Второй сольный альбом "Семь икон Андрея Рублёва"

Всем привет!

Я – Михаил Кречет-Поценковский - музыкант, гитарист и композитор, всю свою сознательную жизнь играю рок, как в рок-коллективах, так и создавая свои сольные инструментальные композиции. Мой главный друг и помощник, с которым я отыграл большое колличество концертов и провел сотни часов в студиях звукозаписи - гитара Gibson Les Paul. Благодаря ей, я нашел своё оригинальное звучание. 

Меня всегда вдохновляли такие иконы гитарной музыки, как Ritchie Blackmore, David Gilmour, Garri Mur, Angus Young. Они и сформировали моё гитарное мышление. Так же, мой интерес к электронной и народной музыке сформировали стиль в создании аранжировок и инструментовок, который я развиваю и по сей день. Первым проектом, увидевшим свет в виде полноценного, и профессионально записанного, CD альбома, стал "Рок сюита Калевала", созданный по мотивам карела-финского эпоса.

(Это композиции из проекта "Рок сюита Калевала"). 

Но, сейчас я хочу предложить Вам поддержать профессиональную запись моего второго сольного альбома – «Семь икон Андрея Рублёва», который является современным музыкальным взглядом на события двухтысячелетней давности, имевших место в маленькой провинции большой Римской импери.                                  

Проект состоит из семи композиций, по названию, соответствующих, христианским праздникам: "Благовещение", "Рождество", "Сретение", "Крещение", "Преображение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим". Общее время звучания – 43 минуты. Музыкальный стиль - new age. Основной солирующий инструмент – электрогитара. 

Вы, наверное, спросите, а при чем тут произведения Великого русского иконописца? В бытность мою ещё студентом музыкального училища имени Раутио, моего родного города Петрозаводска, я пел в церковно-приходском хоре Креста-Воздвиженского собора. Хор состоял в основном из бабушек, и потому, как это и полагается в подобных творческих объединениях, каждый из участников пел в своей собственной манере и тональности, при чем, очень уверенно. Так что, в музыкальном плане, данная деятельность для меня не представляла интереса. Но, привлекала традиционная духовная культура моей Родины и возможность познакомиться с основами православия. Не редко я исполнял роль чтеца псалмов. Именно в этот период я заинтересовался иконописью и, естественно, творчеством Андрея Рублева. У меня был большой красочный альбом с репродукциями древнерусского изобразительного искусства. И перед каждым церковным праздником я открывал альбом в том месте, где была иллюстрация иконы, соответствующая настоящему торжественному дню. Я заинтересовался биографией художника, посмотрел фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». Съездил в московский Андроников монастырь, где долгое время жил и работал иконописец.                                     

И вот, после одного из праздничных богослужений, я, за 10-15 минут пути от храма до дома, сочинил произведение. Причем, сразу - целиком: мелодия, гармония, форма, ритм. Создалось такое ощущение, что это произведения уже существовало и, просто было транспортировано в моё сознание. Ноты я записал в нотную тетрадь с пометкой, в какой день это произошло. И, как опять происходила подобная ситуация, я снова и снова записывал ноты. Так появились: «Благовещение», «Рождество», «Сретенье», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим». Последнюю композицию я исполнил со своей рок-группой на праздничном концерте, посвященном Дню города Петрозаводска, который прошел в 1992 году на центральной городской площади Кирова. После выступления друзья-музыканты, окружив меня, хлопали по плечу, и называли Фрэнком Заппой. Было очень приятно сравнение с легендарным гитаристом.  Без какого-либо специального намерения, или заранее продуманного плана, у меня появился цикл композиций на духовные сюжеты. И тогда я решил объединить их в цельное произведение. У меня было два рабочих названия: «Звенигородский чин» и «Семь икон Андрея Рублёва».  В конечном итоге, я остановился на втором варианте, так как он звучал по-светски.  

(Это демо-версия композиций из проекта "Семь икон Андрея Рублёва" - "Сретение" и "Вход в Иерусалим". Здесь пока нет гитар, качество на "демо", но, форма и содержание сильно не изменятся). 

В стране шли активные социальные преобразования, и время реализации звукозаписи проекта постоянно откладывалось в «долгий ящик». И, потом, довольно консервативные взгляды Православного священства по отношению к современной музыке, постоянно сдерживали меня: «Если ты слушаешь, рок, джаз, попсу – ты не православный!». Но, в 2005 году ситуация стала меняться и в декабре этого года я провел презентацию демо-альбома своего первого сольного проекта «Рок-сюита Калевала». Затем последовала профессиональная звукозапись и выпуск дебютного альбома, переезд в Санкт-Петербург и создание, в 2007 году, на основе музыкального материала с диска, одноименного музыкального шоу на сцене питерских "Мюзик-холла" и "ДК Выборгский". 

Регулярные выступления в Санкт-Петербурге, Карелии и Финляндии, привели меня, в конечном итоге, в Москву. После ряда выступлений, я остался в столице и познакомился с интересным сообществом творческих людей – молодежным «Донским клубом», учрежденным священнослужителями и монахами московского Донского монастыря. Несколько раз, посетив этот клуб, который располагается недалеко от станции метро «Тульская», я, в один из вечеров, и сам стал участником программы, в качестве музыканта, исполнив свой инструментальный проект «Содом и Гоморра». Встретив поддержку и одобрение практически всех посетителей этого вечера, я решил, что, возможно, пришло время для реализации давно задуманного произведения.                                               

Проделав долгую и кропотливую работу по созданию аранжировок, я подготовил демо-версию проекта. И вот, теперь необходимо осуществить звукозапись.  Большой опыт студийной и концертной деятельности воспитали во мне довольно высокие требования к качеству звучания. Поэтому есть большое желание создать, как минимум, профессиональную запись. Плюс к этому, при звукозаписи, не ограничиться только использованием качественных VST инструментов, но и пригласить, для исполнения сольных партий, сессионных музыкантов: свирель, труба, кларнет и т.д. Всё это потребует привлечения ряда специалистов, и таким образом, увеличит финансовые вложения. Но, это придаст музыке более «живое», «тёплое» звучание. Именно поэтому, в проекте мною заявлена довольно внушительная, но, абсолютно оправданная, сумма. 

(А это я, собственной персоной, без ретуши и корректировок: очень люблю импровизировать и "зажигать" в стиле рок-н-ролл ==> в данном случае "Московский рок-н-ролл" :))

В качестве вознаграждений за спонсорскую поддержку я предлагаю, как скачивание файлов высокого качества, так и физические носители разного достоинства: обычный и подарочный CD. Так же, для желающих, я предлагаю, для коллекции, диск моего первого альбома - «Рок-сюита Калевала». Для особо щедрых спонсоров предоставлю возможность разместить свои имена или логотипы компаний в разделе «спонсоры» на обложке диска, а так же и на самом CD.

Заранее благодарю всех тех, кто не останется равнодушным к моей просьбе и поддержит не только словом, но и делом!

P.S.

В Мюнхене, что в Германии, в 1994-м году, со мной приключился забавный случай. Один мой знакомый решил купить себе в Баварии, подешовке, автомобиль, но ехать одному было скучно. И он начал меня уговаривать  поехать с ним за компанию, заодно и подзаработать, играя на балалайке, в качестве уличного музыканта. Может и на запись нового альбома скопишь, твердил он мне. Я ему говорю - "На дворе поздняя осень, зима на подходе, какая игра на улице". А он мне  - "В Мюнхене мягкий климат, и зимой +5 - +15 С. В общем, уговорил. Прилетели. Он купил вожделенный авто и быстро уехал, а у меня обратный билет на самолёт только через месяц. В переходах и метро играть не разрешено. Только на улице, да и то, не всегда. Я пробовал работать в разных местах центра города, но везде ко мне подходили полицейские и грозились депортировать. На улице минус 7С. А, деваться-то не куда. Пришлось привыкать. Играя концертные пьессы, я даже научился греться, добывая тепло изнутри, с помощью самовнушения. Облюбовал одно уютное место, у ворот Зиндленгертор. Там никогда и никто меня не досождал.  В один из солнечных дней, сижу, играю. Мороз. Уже не думаю ни о чём, кроме музыки. Очнулся, когда почувствовал пристальный взгляд. Поднял глаза - толпа людей стоит и смотрит на меня. Молча. С жутким удивлением в глазах. Они поочереди стали подходить, класть крупные купюры и уходить. Оглянулся, а вокруг меня, на брусчатке, на моей одежде, инструменте, разбрызганые капли крови. Я испугался. Посмотрел на руки, а кожа в суставах пальцев треснула, от перепада температур, и из них струится кровь. Мне стало не по себе и я засобирался. Да, и в таком состоянии уже не стоило пугать прохожих. А, когда я обернулся, чтоб убрать инструмент - остолбенел. Ведь я сидел в очень уютной нише, а слева от меня, в соседнем углублении, висело распятье, которое я, до этого, ни разу не заметил. Я подумал про случившееся - да  ведь это состояние российской культуры, которая отдана государством на самоокупаемость, и убережет её только поддержка сил небесных. Денег я особо не заработал, но опыт получил приличный. А он стоит дорого. 

Я очень рад, что в наше время появилась возможность найти средства, для реализации своих творческих идей, не через жалость и состродание иностранцев, а с помощью поддержки друзей, знакомых, да и просто любителей нового, что мы, россияне, стали перенимать от запада не худшие, а лучшие достижения общественной коммуникации, и, при этом, не надеяться на государство.  Это стало возможным благодаря такому, действительно народному, явлению, как краудфандинг. Существует несколко российских платформ. Но я решил попробовать на boomstarter. 

Всем, удачи!